Espace Artistes Femmes – Marie Bagi

Donner de la visibilité aux artistes femmes, valoriser leur travail et leur offrir une plateforme pour s’exprimer : c’est l’essence du projet Espace Artistes Femmes. Derrière cette initiative, Marie Bagi, moteur infatigable, se bat pour créer un espace où ces artistes peuvent enfin montrer leur talent. Découvrez comment son engagement redéfinit la place des femmes dans le monde de l’art.

1 Marie Bagi, que faites-vous actuellement dans la vie ?

Docteure en Histoire de l’art contemporain et Philosophie depuis 2018, je mène une carrière à la croisée de l’art, de l’histoire et de l’engagement pour la reconnaissance des artistes femmes. Il y a quatre ans, j’ai fondé Espace Artistes Femmes, un lieu dédié à la promotion et à la visibilité des artistes femmes. Depuis sa création, cet espace est devenu un point de rencontre et d’échange pour les artistes femmes, où je mets en place des expositions, des événements et des projets collaboratifs. Mon objectif est de créer des opportunités pour ces artistes, souvent marginalisées, et de faire reconnaître leur place essentielle dans le monde de l’art. À travers des résidences, des conférences et des ateliers, je m’efforce de donner une voix et une plateforme à celles qui ont trop longtemps été dans l’ombre.

En parallèle, je travaille en tant que commissaire d’exposition indépendante, où je développe des projets curatoriaux qui me tiennent à cœur. Mon approche repose sur une recherche de diversité et d’inclusivité, en sélectionnant des œuvres et en construisant des récits visuels qui abordent des thèmes contemporains tels que l’identité, le genre et les enjeux sociaux. Mon rôle de commissaire me permet de mettre en avant des voix et des perspectives peu entendues, tout en créant des expositions qui suscitent la réflexion et invitent à un dialogue critique autour de l’art.

Enfin, en tant que professeure d’histoire de l’art, j’ai à cœur de transmettre mon savoir et ma passion à mes participants à l’Université Populaire de Lausanne depuis cinq ans. Je suis d’ailleurs fraîchement diplômée d’un Master of Advance Studies Secondaire II d’histoire de l’art de la Haute École Pédagogique Vaud. Mon enseignement s’appuie sur une approche critique et inclusive de l’histoire de l’art, où j’encourage mes élèves/participants à explorer les figures féminines et les courants artistiques trop souvent oubliés. Je souhaite leur donner les outils pour questionner les récits traditionnels et pour aborder l’art sous un angle renouvelé, où les enjeux contemporains et historiques se croisent. Mon but est d’inspirer une nouvelle génération d’historien.n.e.s et d’amateur.trice.s d’art, tout en leur offrant une vision plus large de l’histoire de l’art. Ainsi, mon parcours reflète un engagement profond pour l’art, l’éducation et la reconnaissance des artistes femmes, avec la conviction que l’art peut être un vecteur de changement social.

2 Parlez-nous du projet Espace Artistes Femmes.

Espace Artistes Femmes est un projet que j’ai créé en 2018 et une association fondée en 2020, avec la volonté de créer un lieu dédié à la promotion et à la visibilité des artistes femmes. Ce projet est né de ma passion pour l’art, ainsi que de mon désir de corriger les déséquilibres persistants dans le monde artistique, où les femmes sont encore trop souvent marginalisées. Ce projet est déposé comme une marque depuis janvier 2021 dans le monde entier.

Espace Artistes Femmes réunit des artistes de tous horizons, travaillant dans des disciplines variées comme la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo, l’installation ou les arts numériques. Ce projet repose sur un comité formé d’une vice-présidente, Audrey Piguet, artiste, une assistante, Daniela Markovic, artiste, une médiatrice culturelle, Katia Bornoz, artiste et un juriste, Raphaël Bagi. Ensemble, nous partageons une vision commune : donner aux artistes femmes la reconnaissance qu’elles méritent et leur offrir un espace d’expression où elles peuvent s’affirmer sans compromis.

Espace Artistes Femmes a vu le jour en réponse à ma propre expérience et à mes réflexions sur la place des femmes dans l’histoire de l’art durant mes recherches doctorales. Ayant moi-même été inspirée par des figures comme Louise Bourgeois, je voulais créer un espace où d’autres femmes artistes pourraient s’épanouir, explorer leur art en lien avec leurs vécus, et bénéficier d’un soutien structurel et d’une visibilité accrue.

Le projet a commencé sous la forme d’expositions itinérantes, accueillant des artistes émergentes ainsi que des artistes plus établies. Comme mentionné dans le projet, nous avons pu, peu à peu, inclure des événements publics comme des conférences ou des ateliers, toujours dans l’idée de créer des dialogues autour des œuvres et des enjeux spécifiques aux artistes femmes.

L’idée d’Espace Artistes Femmes est née de l’observation que les femmes ont toujours été sous-représentées dans les galeries, les musées et les grandes institutions. Ce constat, bien que progressivement reconnu, reste un problème structurel que je souhaite contribuer à résoudre. En créant ce lieu, je voulais offrir aux artistes femmes un espace où elles peuvent développer leur pratique en toute liberté, sans se heurter aux préjugés ou à l’indifférence que rencontrent souvent les artistes femmes.

Le projet s’ancre dans le concept de l’intime, une notion que j’ai développée dans ma thèse de doctorat. Cet espace intime, à la fois personnel et universel, est au cœur des œuvres que nous présentons, et il reflète l’idée que la création artistique est profondément liée à leurs expériences de vie.

L’objectif principal d’Espace Artistes Femmes est de fournir aux artistes femmes une plateforme pour faire entendre leurs voix et diffuser leurs œuvres. Au-delà de la visibilité, il s’agit aussi de bâtir une communauté où les artistes peuvent échanger, se soutenir et collaborer. Nous souhaitons créer un réseau de solidarité féminine dans l’art, qui transcende les frontières géographiques et les disciplines.

Parmi nos initiatives futures, nous prévoyons de continuer les activités d’Espace Artistes Femmes avec un programme de mentorat pour jeunes artistes, des collaborations avec des institutions internationales, et le lancement d’un prix annuel qui récompensera une artiste pour son parcours et son travail artistique futur. Nous développons des publications pour documenter et célébrer le travail des artistes femmes, dans le but d’enrichir l’histoire de l’art d’une perspective féminine. Nous avons également un grand projet de restructuration dont je ne peux pas trop encore dévoiler les détails.

En somme, Espace Artistes Femmes se veut un catalyseur de changement dans le monde de l’art, en redéfinissant les récits artistiques par le prisme de l’expérience féminine et en offrant aux artistes un espace où leur talent et leur vision peuvent pleinement s’exprimer.

3 Quel est votre endroit préféré en Suisse romande ?

Mon endroit préféré en Suisse romande est sans aucun doute le parc de Milan à Lausanne, surtout près de la grande fontaine. Ce lieu est chargé de souvenirs d’enfance pour moi. J’y allais souvent lorsque j’étais plus jeune, et chaque fois que je m’y rends, une douce nostalgie m’envahit. Je me rappelle des journées passées à courir dans les allées, à jouer près de la fontaine, et à observer les oiseaux et la nature environnante. Le parc, avec ses vastes espaces verts et sa vue imprenable sur le lac Léman et les Alpes, a toujours été un lieu où je me sentais libre et apaisée.

Aujourd’hui, c’est toujours un endroit où j’aime me rendre pour réfléchir et me reconnecter à moi-même. La tranquillité qui règne dans ce parc, malgré la ville qui l’entoure, en fait un lieu idéal pour la méditation et l’inspiration. Je m’assois souvent près de la grande fontaine, bercée par le bruit de l’eau en été, et je laisse mes pensées vagabonder. Le parc de Milan est pour moi une véritable parenthèse de calme, un endroit où je peux faire le point, réfléchir à mes projets et simplement apprécier le moment présent.

4 Au niveau culturel, quel artiste ou musique vous inspire le plus ?

Sans conteste, je dirais Louise Bourgeois, une figure qui m’inspire profondément dans mon travail quotidien, et cela remonte à la découverte de son œuvre il y a quatorze ans, alors que je faisais mon Bachelor à Rome. Cette rencontre avec son art a été déterminante. J’ai été immédiatement touchée par la manière dont sa vie et ses expériences personnelles se tissent dans son travail, que je définis par le concept de l’intime, qu’elle a su transformer en une forme d’expression universelle.

Elle explore avec une rare authenticité des thèmes liés à la mémoire, à l’enfance, à la maternité et à la douleur, et c’est précisément cette dimension intime de son œuvre qui a résonné en moi et qui est devenue la genèse de mon projet Espace Artistes Femmes que j’avais mis en exergue dans ma thèse de doctorat (publiée aux éditions La Manuscrit, Paris en 2019 sous le titre « L’Art au féminin », 2 volumes). Ce concept de l’intime, que je défends aujourd’hui dans mes choix curatoriaux, est central dans la façon dont je souhaite valoriser les artistes femmes : mettre en avant leurs vécus, leurs histoires personnelles et la manière dont elles transforment cette intériorité en art.

Le fait que Louise Bourgeois soit décédée le jour où je passais mon examen sur elle est un souvenir marquant, presque symbolique. Ce moment m’a lié encore plus étroitement à son héritage, comme si son départ avait renforcé mon engagement à transmettre l’importance de son travail et à continuer de promouvoir des voix féminines dans l’art, qui, comme elle, mettent en lumière l’intime pour en faire une force créatrice.

En plus de l’inspiration que je puise dans l’œuvre de Louise Bourgeois, Lana Del Rey joue également un rôle important dans mon approche de l’intime. Ses chansons, empreintes de mélancolie et de nostalgie, me touchent par la manière dont elle évoque des expériences profondément personnelles et émotionnelles. Comme Louise Bourgeois, Lana Del Rey fait de l’intime une matière première pour créer des récits universels, où les histoires d’amour, la vulnérabilité, la douleur et le désir sont dévoilés avec une sincérité brute.

Ce qui me fascine chez ces deux femmes, c’est cette capacité à transformer des émotions intérieures en quelque chose de tangible, à faire de l’intime un espace de création qui parle à toutes et tous. Que ce soit dans les œuvres viscérales et autobiographiques de Louise Bourgeois ou dans les paroles envoûtantes de Lana Del Rey, je retrouve cette volonté de donner une voix à ce qui est personnel et de le sublimer à travers l’art. Ces deux influences m’accompagnent au quotidien, notamment dans mon travail avec Espace Artistes Femmes, où je cherche à créer un espace où les artistes puisent dans leur vécu pour produire une œuvre puissante, intime et universelle.

Ainsi, l’intime, que ce soit dans les œuvres de Louise Bourgeois ou les chansons de Lana Del Rey, est devenu une clé de lecture essentielle dans ma façon de concevoir et de promouvoir l’art. Ces deux artistes m’ont enseigné que c’est en embrassant ses émotions les plus personnelles que nous parvenons à toucher à l’universel, et c’est cette philosophie qui guide ma démarche de directrice artistique et curatoriale.

5 Quelle est votre plus grande défaite ou réussite jusqu’à présent ?

Espace Artistes Femmes est, sans aucun doute, ma plus grande réussite. C’est un projet qui représente non seulement des années de travail, de passion et d’engagement, mais aussi la concrétisation de ma vision d’un espace où les artistes femmes peuvent s’épanouir et trouver la reconnaissance qu’elles méritent. Il est devenu bien plus qu’un simple lieu où nous proposons des expositions : c’est un véritable point de rencontre, de dialogue et de soutien pour les femmes dans le monde de l’art.

Voir le projet évoluer, accueillir des artistes de différents horizons, organiser des événements et des projets collaboratifs qui touchent à des questions aussi essentielles que la place des femmes dans l’art contemporain, me remplit de fierté. Ce projet incarne mes valeurs et ma conviction que l’art, et particulièrement celui des femmes, peut transformer non seulement les perceptions, mais aussi la société.

Au fil des années, je l’ai vu grandir, prendre de l’ampleur et devenir une plateforme incontournable pour les artistes femmes, ce qui me confirme chaque jour que cet engagement était nécessaire. C’est une œuvre collective qui, je l’espère, laissera une empreinte durable dans le paysage artistique et offrira aux générations futures un modèle de soutien, de solidarité et de création.

6 Quels sont vos projets d’avenir pour les prochaines 5 années ?

Au niveau professionnel, je souhaite continuer à faire évoluer ce projet vers quelque chose de plus grand. Ainsi qu’il soit pris davantage au sérieux car le monde associatif est très difficile. Nous nous transformerons dès 2025 avec un nouveau statut qui sera annoncé prochainement. Je prévois également d’organiser des expositions autour de thèmes spécifiques qui explorent des enjeux contemporains liés aux femmes, comme la diversité, l’identité et les droits des femmes. Cela permettra d’enrichir le dialogue autour des œuvres présentées et d’attirer un public varié. Je suis en train d’établir des collaborations avec des institutions artistiques à l’échelle internationale. Ces échanges vont donner lieu à des projets d’expositions croisées et à des résidences partagées, renforçant ainsi notre réseau.

Un grand ouvrage sur les premiers entretiens que j’ai réalisés avec les artistes va voir le jour en été 2025. Ce livre pourrait devenir une ressource précieuse pour les chercheur.euse.s et les passionnés d’art souhaitant en connaître davantage sur nos artistes membres.

En 2025, également, je compte mettre en place un programme de mentorat pour soutenir les jeunes artistes et les étudiant.e.s en histoire de l’art. Cela inclurait des ateliers pratiques et des sessions de partage d’expérience car ils vont participer à l’histoire de l’art de demain. Au niveau personnel, je prévois des voyages, des moments de détente – que je néglige souvent, ou encore une vie de famille. Le tout concilié à ma vie professionnelle qui tient une place énorme dans ma vie. 

Pour plus d’informations visitez le site EspaceArtistesFemmes.ch

Trouvez-les sur les réseaux sociaux: LinkedIn – Facebook – Instagram – YouTube